The Clark presenta i disegni di Paul Goesch nella prima mostra personale negli Stati Uniti

Portali: L'architettura visionaria di Paul GoeschThe Clark Art Institute225 South StreetWilliamstown, Massachusetts 01267Fino all'11 giugno

Un disegno a guazzo e inchiostro di tre archi dai colori rilassanti era il frontespizio di un manifesto architettonico pubblicato a Berlino nel 1921 che invitava a costruire un nuovo futuro su un impero sconfitto. È un'immagine strana. I portali potrebbero essere i bordi delle pagine di un manoscritto miniato medievale, o una composizione floreale, o disegni (anche se traballanti) sulle pareti di una moschea.

Il disegno è dell'architetto dell'inizio del XX secolo Paul Goesch, la cui immaginazione eclettica contribuì all'Arbeitsrat für Kunst (Consiglio aziendale per l'arte), progettisti di audaci progetti visionari che non furono mai realizzati. Quegli architetti - Bruno Taut, Hermann Finsterlin, Hans Scharoun e altri - si scambiarono progetti in una corrispondenza che chiamarono Catena di vetro o Catena di cristallo (Gläserner Kette). Le strutture accattivanti di Goesch erano insolite in quel club dell'architettura fantastica, come veniva anche chiamato, ma lui ne faceva parte. Pochi al di fuori della sua cerchia lo conoscevano fino a mezzo secolo dopo.

Il lavoro di Goesch è stato ispirato dai colori di Matisse e dei Fauves in Francia, i suoi coetanei testardi che in seguito formarono il Bauhaus, e da oggetti provenienti da fuori Europa che riempivano i musei tedeschi alla fine del XIX secolo.

Portals: The Visionary Architecture of Paul Goesch al Clark Art Institute è la prima mostra dedicata a Paul Goesch fuori dalla Germania. Luterano convertito al cattolicesimo e incline all'antroposofia di Rudolf Steiner, Goesch non costruì mai un edificio e praticò a malapena. Soffriva di schizofrenia, che lo rinchiuse in istituti per gran parte della sua vita. Il suo destino peggiorò sotto Hitler. Gli psichiatri nazisti che diagnosticarono Goesch come incurabile lo fecero uccidere nel 1940 quando lo trovarono "indegno di vita".

Le 34 opere di Goesch esposte al Clark, tutte in prestito dal Canadian Centre for Architecture, saranno una scoperta per chi vedrà la mostra. (Sopravvivono più di 2.000 disegni di Goesch.) I colori lussureggianti si adattano al titolo della mostra: i disegni possono sembrare seducenti portali verso un altro regno, mentre Goesch torna indietro nella storia per citare tradizioni e motivi da tutto il mondo. Il colore applicato in modo spesso conferisce ai disegni la sensazione spaziale delle tre dimensioni.

Di qualche anno più giovane di Taut e Finsterlin, Goesch non ha costruito un futuro sulla carta con torri protese verso il cielo. Né creò forme biomorfiche, come le onde indisciplinate di Finsterlin che annunciano una nuova era. I disegni di Goesch, armoniosi e per lo più gentili, segnalavano che, se fosse sorto un nuovo ambiente costruito, come speravano i suoi sostenitori della Gläserner Kette, questo architetto non sarebbe stato l'unico a demolire le strutture per fargli posto.

Dopo la prima guerra mondiale, con gran parte dell'Europa in rovina, Goesch disegnava edifici che sedevano con serenità, fiancheggiati non da muri ma spesso da colonne, a volte con un sentimento orientalista, che si innalzavano in imponenti fiori in fiore che evocavano l'antico Egitto. È difficile non pensare alla radiosa tavolozza di Louis Kahn nei suoi disegni di siti antichi del 1950.

In altri edifici che Goesch immaginava a colori e monocromatici, sembra essere all'opera un'ossessione barocca di coprire ogni spazio su una superficie, sia in strutture simili a templi con busti scultorei su ogni parete esterna, come in India o in Cambogia, o con segni e scarabocchi di qualche segreto in attesa di essere decodificato. Gli storici dell'arte dei malati di mente - quella che allora veniva chiamata "arte paziente" o "arte patologica" - potrebbero vedere quell'urgenza sovraccarica come compulsiva.

Eppure la maggior parte delle immagini in mostra sembrano dolcemente improvvisate e costantemente eclettiche. Il curatore della mostra di Clark, Robert Wiesenberger, nota nel catalogo informativo che "mentre la maggior parte dei suoi colleghi rifiutava gli stili storici, Goesch raccolse forme globali come se fossero spolia, ricombinandole in un pastiche che potrebbe essere considerato neo-storicista o addirittura proto-storico". postmoderno, per la sua giocosità e pluralismo."