Danny Kelleher ha messo la musica e i giochi in rotta di collisione

Il CEO della Laced Records sta fondendo i mondi

W Siamo in una sorta di epoca d'oro per le colonne sonore dei videogiochi. Anche se le colonne sonore dei videogiochi sono state fantastiche per molto tempo, il mainstream sta finalmente iniziando a prestare attenzione. Proprio l'anno scorso, ai Grammy è stata creata una nuova categoria per onorarli, mentre i BBC Proms hanno dedicato la loro stagione più recente alla musica dei videogiochi. Nel mondo della musica popolare, sembra che ogni musicista indie degno di questo nome, da Japanese Breakfast a Daughter, ora abbia una colonna sonora di videogioco al suo attivo. Lentamente ma inesorabilmente, le colonne sonore dei videogiochi stanno diventando importanti momenti culturali, intrecciati nel tessuto della nostra vita quotidiana: quando guardiamo indietro ai momenti musicali della pandemia, è altrettanto probabile che penseremo ai ritmi tortuosi e bucolici del Colonna sonora di Animal Crossing, come faremo con Dua Lipa o "WAP".

Detto questo, i prodotti culturali che si rivolgono ai nerd che si trovano esattamente all’intersezione tra musica e giochi, finora sono stati pochi. Danny Kelleher è qui per cambiare la situazione: è il fondatore di Laced Records, un'etichetta discografica dedita ad aggiungere un tocco artigianale al mondo della musica dei videogiochi. Laced fornisce un vasto numero di servizi legati alla musica all'industria dei videogiochi, che spaziano da servizi di etichette, sound design ed editoria, ma il loro prodotto distintivo sono i lussuosi dischi in vinile in edizione speciale che creano per le colonne sonore dei videogiochi. Il loro obiettivo generale è quello di fungere da ponte tra le due sfere della musica e dei giochi, contribuendo a legittimare la musica dei videogiochi come forma d'arte che è veramente. Come ci dirà Kelleher, la musica e i giochi hanno molto da imparare l’uno dall’altro.

Kelleher ha sempre avuto un duplice interesse per la musica e i giochi: come molti appassionati di videogiochi, ha iniziato da giovane, giocando per ore a Sonic e Streets of Rage con suo fratello. Ricorda la colonna sonora di quest'ultimo come sorprendentemente varia: "toccava elettronica e techno, c'era anche un po' di giungla lì dentro".

Anche l'industria dei videogiochi ha avuto un ruolo importante nella vita familiare di Kelleher: sua zia è Caroline Miller, proprietaria di Indigo Pearl, una società di pubbliche relazioni che rappresenta alcuni dei più grandi nomi dei giochi, tra cui Epic Games, Sony, Ubisoft e Niantic. Quando Kelleher andò a studiare PR e marketing all'Università di Westminster, Miller insistette che avrebbe imparato di più lavorando con lei, così si unì a Indigo Pearl, aiutandola quotidianamente nelle principali campagne di PR di videogiochi tra l'università e l'università. Compiti.

Allo stesso tempo, Kelleher perseguiva la sua passione per la musica. Ha iniziato a gestire artisti, organizzando serate di musica dal vivo nei club locali e nelle sedi universitarie e presentando uno spettacolo musicale non firmato su Smoke Radio (la stazione locale della Westminster University, che conta Greg James tra i suoi ex studenti). Uno dei loro primi ospiti fu la cantautrice Lucy Rose, che in seguito avrebbe raggiunto un livello di successo indie-rock come artista solista e come parte del Bombay Bicycle Club.

Quando Kelleher si è laureato, ha trascorso un po' di tempo rimbalzando tra il mondo della musica e quello dei giochi: ha lavorato presso Indigo Pearl per qualche altro anno prima di unirsi a Charm Factory, un'agenzia di pubbliche relazioni musicali che ha lavorato con artisti della Polydor e della Universal. Il mondo della musica era divertente ma brutale: lunghe ore, concerti dopo il lavoro e il disagio di vedere costantemente gli artisti schiacciati dalla macchina dell'industria: "Sono diventato molto amico di alcuni degli artisti con cui ho lavorato, e li ho visti andare via. alle major e venire masticati e sputati. Se il loro primo singolo uscisse e non fosse un successo, sarebbe silenzio radio da parte dell'etichetta.

Per Kelleher, la triste esperienza che molti artisti stavano vivendo nell'industria musicale era del tutto in contrasto con la sua esperienza di lavoro nell'industria dei giochi, che al contrario sembrava "uno spazio più positivo in cui lavorare - sia a livello commerciale, ma è anche molto avanti". -pensiero." Kelleher iniziò a immaginare di aiutare gli artisti "portandoli nel settore dei giochi come collaboratori e riuscendo a creare un nuovo flusso di entrate per loro". Così è nato Laced. Oggi Laced esiste come un'azienda divisa in tre parti: Laced Records, Laced Publishing e Laced Audio.