Il Museo di Broadway è aperto. Ecco 10 punti salienti.

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A Times Square, uno spazio di 26.000 piedi quadrati racconta in dettaglio la storia del teatro con oggetti come la parrucca "Evita" di Patti LuPone, una giacca dei Jets di "West Side Story" e altro ancora.

Di Sarah Bahr

Quando uno spettacolo di Broadway termina, la fermata successiva per centinaia di costumi, scenografie e oggetti di scena è spesso... il cassonetto.

"I produttori spesso smettono di pagare l'affitto in un magazzino da qualche parte, il che è straziante", ha detto Julie Boardman, una delle fondatrici del Museo di Broadway, che ha aperto a Times Square questo mese.

Boardman, 40 anni, un produttore di Broadway i cui spettacoli includono "Funny Girl" e "Company", e Diane Nicoletti, fondatrice di un'agenzia di marketing, stanno cercando di reindirizzare quegli oggetti nel loro museo, un sogno in realizzazione da cinque anni.

"Lo vediamo come un museo esperienziale e interattivo che racconta la storia di Broadway attraverso costumi, oggetti di scena e manufatti", ha detto Nicoletti, 40 anni, dello spazio di quattro piani e 26.000 piedi quadrati sulla West 45th Street, vicino al Lyceum. Teatro.

All'inizio il museo era un progetto autofinanziato, ha detto Nicoletti, poiché hanno attinto ai contatti di Boardman per garantire incontri con i principali attori dell'industria teatrale di New York, compresi i proprietari di teatri; i capi dell'American Theatre Wing, della Broadway League, di Broadway Cares/Equity Fights AIDS; e dirigenti delle società licenzianti. (Boardman e Nicoletti hanno rifiutato di condividere il budget dell'istituzione a scopo di lucro e i primi investitori. I biglietti costano da $ 39 a $ 49, con una parte di ciascun biglietto a beneficio dell'organizzazione no-profit Broadway Cares/Equity Fights AIDS.)

Originariamente prevista l'apertura nel 2020, il museo è stato ritardato dalla pandemia, anche se ciò ha dato a Boardman e Nicoletti più tempo per acquisire manufatti, fotografie e costumi. La maggior parte degli oltre 1.000 oggetti e fotografie in mostra sono prestiti di singoli artisti, creatori e produttori, nonché di organizzazioni di arti dello spettacolo come Disney Theatrical Productions e Public Theatre.

Lo spazio è organizzato in ordine cronologico, a partire dagli esordi di Broadway a metà del XVIII secolo fino alle produzioni attuali sul palco. E più di 500 spettacoli sono qui evidenziati sotto forma di oggetti come un paio di scarpe da tip tap dell'attuale revival di "The Music Man" e il gesso del braccio che l'attore Sam Primack ha indossato sul palco a settembre durante l'ultima rappresentazione a Broadway di "Dear Evan Hansen." Molte delle stanze sono state ideate dagli stessi scenografi che hanno lavorato agli spettacoli a cui sono dedicati gli spazi, tra cui Paul Clay ("Rent") e Bunny Christie, che ha progettato il recente revival di "Company".

Nicoletti e Boardman hanno dichiarato di voler svelare anche come vengono realizzati gli spettacoli, evidenziando i ruoli dei costumisti, degli addetti stampa e dei direttori di scena. A tal fine, uno spazio al primo piano, firmato dallo scenografo David Rockwell, accompagna i visitatori dietro le quinte della realizzazione di uno spettacolo di Broadway.

"La gente non si rende conto che gli spettacoli richiedono cinque, sette, 10 anni per essere messi insieme", ha detto Boardman.

Oltre a ruotare gli oggetti esposti nelle aree permanenti, ha detto Boardman, il museo prevede di ospitare due o tre mostre speciali ogni anno in uno spazio al primo piano che ora è dedicato ai disegni del caricaturista teatrale Al Hirschfeld.

E quando le importanti produzioni di Broadway finiranno le loro corse, beh, saranno pronte.

"Abbiamo già un guanto di 'MJ'", ha detto Boardman. "E riceveremo un cappello da usciere di 'Strange Loop'."

Ecco i 10 punti salienti della collezione.

Questa trapunta, pensata per piangere le vittime dell'AIDS e mostrare solidarietà a coloro che convivono con essa, è stato uno dei primi progetti avviati dalle organizzazioni Broadway Cares ed Equity Fights AIDS. Gli spettacoli in scena a Broadway alla fine degli anni '80 creavano quadrati artigianali da 7 pollici per 7 pollici, con gran parte del lavoro gestito dalle squadre di guardaroba delle produzioni. (Cerca la piazza per il musical di Terrence McNally del 1984 "The Rink", firmato da Liza Minnelli e Chita Rivera, che ha vinto un Tony Award per il suo ruolo nello spettacolo.)